História do cinema

Olá visitantes do blog , mais uma vez sejam bem-vindos!

Hoje queremos dividir com vocês um pouco do conhecimento que adquirimos por meio de uma pesquisa a respeito do cinema, afinal todos gostamos de assistir um bom filme, seja ele um clássico preto e branco ou dos anos 70, 80, 90, ou até mesmo uma animação da Disney.



 Irmãos Lumiére, criadores do cinema.
Nossa pesquisa tem seu início onde tudo começou, com os criadores: foi no ano de 1895, século XIX que os irmãos Louis e Auguste Lumiére na França inventaram essa incrível maravilha da indústria cultural, mas na primeira parte do século a fotografia já havia sido inventada por Louis Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepe , possibilitando uma das grandes revoluções do mundo da arte.
Um dos contribuidores foi o francês Charlés Émile Reynaud , que foi responsável pela criação do Praxinoscópio , que consiste em um tambor giratório com espelhos no centro e com imagens colocadas na superfície , na medida que o tambor era girado podia vê a movimentação dos desenhos de maneira harmoniosa . Outro contribuidor foi Thomas.A. Edison, sua invenção era da seguinte maneira : um filme perfurado , que projetava no interior de uma máquina na qual somente cabia uma única pessoa por apresentação.

No ano de 1890 Edison projetava muitos filmes em seu estúdio , tanto que um deles pode ser considerado o primeiro da história do cinema "Black Maria".
E é a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio, que os irmãos Lumieré Criaram o Cinematógrafo , que no mesmo momento era projetor, filmador e copiador, sendo assim considerado o primeiro aparelho de qualidade do cinema.


 Louis foi o primeiro cineasta a fazer documentários de curta metragem para o cinema com duração de 45 segundos . O primeiro se intitulava "Sortie de L'usine à Lyon" (Empregados deixando a fábrica Lumiére). No mesmo ano, Thomas Edison  projetava seu primeiro filme "Vitascope".
Já  em 06 de outubro de 1927 que se teve a exibição do primeiro filme com falas de Alan Crosland , em Nova Iorque " O cantar de jazz " ( The jazz singer) . E foi em 1935 , quarenta anos depois da sua invenção que se teve o primeiro filme colorido , mas seu technicolor só possui três cores . "Beleza e Vaidade" (Becky e Sharp) foi uma produção de ousadia da RKO .




 Já em solo brasileiro, o cinema demorou um pouco a dar o ar de sua graça. Apenas em 1930 as primeiras empresas cinematográficas surgiram produzindo filmes com o gênero característico, a chanchada.

 O Pagador de promessas, 1962.
As chanchadas foram um gênero de filme brasileiro que teve seu auge entre as décadas de 1930 e 1950. Elas eram comédias musicais, misturadas com elementos de filmes policiais e de ficção científica. Apesar de serem denominadas pela primeira vez quando realizadas aqui, chanchadas não são uma invenção brasileira já que o mesmo gênero de filmes eram transmitidos em diversos países antes. O desenvolvimento do cinema nacional realizou um salto em 1960 com o cinema novo diversos filmes conseguiram seu destaque no cenário e o marco inicial para tal feito foi com toda a certeza o filme dirigido por Anselmo Duarte, o "O Pagador de Promessas" que foi o primeiro filme brasileiro a ser indicado ao Oscar. Os filmes desse período focaram em relatar a realidade da situação brasileira na época da pobreza, miséria e os problemas sociais em uma perspectiva crítica e muitas obras devem ser lembradas como "Deus e o diabo na terra do Sol" e "Terra em transe" do autor Glauber Rocha e Ganga Zumba de Carlos Diegues.

Nas décadas de 70 e 80 o cinema brasileiro estava em um período onde a crítica e os problemas saem de cena para dar lugar à filmes de fácil consumo, temáticas simples e de caráter sexual. Uma conhecida época chamada pornochanchada, os cineastas adaptados ao estilo antigo do cinema, tiveram que produzir em longa escala e alguns resistiram a onda nova de filmes e ainda tentaram fazer com que os filmes estivessem mais inteligentes e bem elaborados como posso citar 3 exemplo de obras desses tais cineastas, como “Aleluia Gretchen” de Sílvio Back; “Vai trabalhar vagabundo” de Hugo Carvana e “Dona Flor e seus dois maridos” de Bruno Barreto.

Dona Flor e seus dois maridos, 1976.
 E desde a década de 90 até os dias de hoje, o cinema brasileiro está recheado de estilos diferentes de filmes com temas e enfoques diferentes onde na década de 90 a indústria cinematográfica deu mais um salto no desenvolvimento e passou a lucrar muito com a bilheteria e lucrar cada vez mais. E seguindo isso o cinema nacional tem como objetivo abranger toda a população com diversos temas e gêneros com seus filmes, cativando a todos com seus gostos diferentes.
Recebendo incentivo das empresas patrocinadoras, o Brasil produz filmes que mobilizam um grande número de espectadores. E produzindo grandes obras a serem admiradas por muito e muito tempo pelos brasileiros, como Cidade de Deus dirigido por Fernando Meirelles, O Auto da Compadecida de Guel Arraes e Hoje E Quero Voltar Sozinho de Daniel Ribeiro e muitos outros como Tropa de Elite, O Lobo Atrás de Porta e etc, o nosso cinema é extremamente rico.


Em parâmetros mais recentes do cinema mundial, obtiveram-se novas técnicas para o aperfeiçoamento de imagem e efeitos visuais, que dão um outro nível à atração.
Os efeitos especiais tornaram-se mais do que necessários para a produção de muitos filmes, especialmente os de ficção e ação, trazendo uma nova perspectiva de realidade à criatividade; vamos tratar de alguns exemplos de produção desses efeitos.
Os efeitos especiais são divididos em duas categorias:

    Efeitos visuais ou ópticos - Estes se baseiam na manipulação de uma imagem fotografada. Efeitos ópticos podem ser produzidos ou de forma fotográfica (isto é, através de impressão óptica) ou visual (isto é, computação gráfica).
    Efeitos físicos ou mecânicos - Estes são obtidos durante filmagens ao vivo. Eles incluem adereços, cenários e pirotecnia.

Efeitos mecânicos conhecidos:


Stop Motion
Uma das técnicas mais primárias do cinema é o Stop Motion, que foi planejada e criada por George Mélies no início do século XX. Essa técnica utiliza a fotografia de objetos e cenários quadro a quadro, onde o animador provoca mudanças nas posições dos elementos presentes na cena e, quando os quadros são vistos sequencialmente, tem-se a impressão de movimento. Essa estratégia é usada até os dias de hoje, e é muito presente em filmes de animação.


 Diversos filmes foram feitos completamente através da técnica Stop Motion, como as animações A Fuga das Galinhas (2000), dirigido por Nick Park, e Noiva Cadáver (2005), por Tim Burton que utiliza essa técnica com bastante frequência. O clássico King Kong de 1933, dirigido por Merian C. Cooper, utilizou esse tipo de técnica como efeito especial na cena em que os atores de verdade contracenam com o gigante macaco que dá nome ao filme. O personagem King Kong era na verdade um pequeno boneco, que era filmado quadro a quadro, depois sua imagem era composta sobre o filme gravado com os atores de verdade.

O legado do Stop Motion não é apenas a sua aplicação nos filmes de hoje, mas também a sua influência no trabalho de diversos cineastas que desenvolveram novas técnicas de efeitos especiais através da computação gráfica. Esse é o caso de George Lucas, conhecido por seu trabalho na série Star Wars, que era aficionado por Stop Motion no início de sua carreira, o que o levou a montar seu próprio estúdio de efeitos especiais que trouxe diversas inovações tecnológicas para a computação e para a indústria do cinema.


Efeitos visuais conhecidos:


Chroma Key

Chroma Key é um efeito utilizado há muito tempo no cinema. As mais elaboradas ferramentas de computação gráfica ainda o utilizam como plano de fundo para outros efeitos posteriores.
Primeiramente, é necessário gravar a imagem de fundo em que a cena ocorrerá para que seja possível escolher a iluminação do estúdio de modo que ela seja compatível com o cenário. Pode-se também filmar as imagens de fundo após a gravação no estúdio, mas será necessário corrigir as condições de iluminação das cenas no computador, o que pode encarecer a produção do filme ou não garantir que a imagem final produzida esteja com qualidade.


 Cena de explosão em Os Vingadores, 2012.
Após a gravação do cenário de fundo, são feitas as gravações no estúdio. O fundo em que a cena do estúdio é gravada é composto por uma tela de cor azul ou verde, que é chamada de Chroma Key. Essas cores são escolhidas porque facilitam o processo de edição de vídeo, uma vez que são de fácil contraste em relação à cor da pele, já que nenhuma dessas cores aparece em pele humana.
Após a filmagem nos estúdios, o fundo que foi gravado é aplicado nas cenas gravadas nos estúdios e são adicionados outros efeitos especiais, como explosões criadas digitalmente por meio de computação gráfica, por exemplo. Como resultado, obtêm-se uma cena que passa a sensação ao espectador de que aquilo que foi gravado tenha realmente ocorrido em um cenário real.
O algoritmo criado pela Ultimatte Corporation para conseguir aplicar a técnica era derivada dos processos óticos de filmes em que se utilizava a tela azul. Esse algoritmo era bem simples pois se baseava em duas operações bem simples:

1) if (R < G) E = B – G
2) if (R > G) E = R – B
Onde R, G e B representam os valores de vermelho, verde e azul, respectivamente, da cor de um pixel e E representa o valor alpha, ou seja, se ele for menor ou igual a zero, significa que tal pixel pertence a tela azul de fundo, e será sobreposto, e caso seja maior ou igual a um, representa o objeto que deve permanecer.


Computação Gráfica
 
 
 T-1000 em O exterminador do futuro.

Com os avanços tecnológicos, novas maneiras de fazer efeitos especiais foram criadas, utilizando modelos gráficos em 3D para a aplicação em uma cena.  Esses modelos gráficos podem ser criados por meio de computação gráfica, uma área da computação que abrange um conjunto de métodos e técnicas para geração, manipulação e interpretação de modelos e imagens.

Um dos primeiros filmes a computação gráfica em pessoas foi Exterminador do Futuro 2 (1991), do diretor James Cameron, em que o androide T-1000, em forma de metal líquido, sai do meio do fogo até assumir a forma humana novamente.



 Michael Gambon, ator, atuando como Dumbledore em "Harry Potter e a Ordem da Fenix".

Alguns efeitos criados por meio de computação gráfica podem ser utilizados para criar elementos com aspecto de fluído, como o que foi feito no filme Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007), do diretor David Yates, na cena em que o personagem Albus Dumbledore envolve Lord Voldemort em uma esfera de água. Para criar tal esfera, foi necessário primeiramente modelá-la para depois convertê-la em fluido ao ajustar a densidade e velocidade de sua superfície, o que a torna um objeto dinâmico baseado em voxel (uma espécie de pixel tridimensional).


Portanto, para compreender e conseguir modelar em 3D é indispensável o conhecimento em matemática, já que são utilizados e manipulados vetores e coordenadas geométricas, assim como um conhecimento geral sobre física para manipular os parâmetros disponíveis nos softwares de modo a criar cenas realistas.



Captura de Movimentos

Em algumas cenas, seria necessário que os atores presentes fossem submetidos a situações muito perigosas e/ou muito caras para a gravação; portanto, viu-se na tecnologia uma nova forma de filmar essas cenas e evitar tais problemas. Com as técnicas de captura de movimento é possível também atribuir comportamentos humanos a objetos inanimados e colocar a atuação de qualquer ator em um ambiente criado por computação gráfica.
Para exercer a função de marcador no corpo do ator, são utilizadas pequenas bolas reflexivas colocadas nas articulações dos membros dos atores e filmadas em conjunto com três câmeras infravermelhas, que são refletidas de volta pelos marcadores para um computador que calcula a posição 3D de cada marcador e monta o modelo gráfico.


Benedict Cumberbatch em O Hobbit: A Desolação de Smaug.

Programado e postado por: Adriel Ribeiro, Diego Figueiredo e Jeniffer Vieira.